El Museo de Arte Contemporáneo de Villanueva de los Infantes presenta desde hoy como Obra del Mes una creación del artista chileno Felipe Lavín, una pieza centrada en la ciudad de París.
La inauguración ha contado con la presencia del concejal de Cultura, Francisco Javier Peinado, y del coleccionista Julián Castilla, cuya colección forma parte fundamental de la programación expositiva del museo.
Felipe Lavín (Santiago de Chile, 1987) es fotógrafo y artista visual. Estudió Construcción Civil en la Universidad Católica de Chile, donde también realizó talleres y cursos de fotografía. En 2010, durante un intercambio académico en Canadá, estudió fotografía digital en la Universidad de Montreal, profundizando en su interés por las imágenes urbanas y la arquitectura, elementos que se han convertido en ejes centrales de su obra.
El trabajo artístico de Lavín se basa principalmente en fotomontajes y fotografías digitales inspiradas en la arquitectura urbana, poniendo especial atención en las líneas, perspectivas y la geometría de los espacios construidos. A través de sus imágenes, el artista busca alterar la percepción del espectador sobre lugares cotidianos, descontextualizándolos para generar nuevas lecturas visuales y conceptuales de edificios y paisajes que, con el paso del tiempo, se han vuelto invisibles dentro del paisaje urbano.
La obra expuesta en el Museo de Arte Contemporáneo de Villanueva de los Infantes complementa la exposición “El Arte Re(b)velado”, comisariada por Alfonso de la Torre, que puede visitarse hasta el próximo 19 de abril. Esta muestra propone un diálogo entre pintura, fotografía y escultura a partir de una selección de obras pertenecientes a la Colección de Julián Castilla.
Gabinete de Prensa y Comunicación Ayuntamiento de Villanueva de los Infantes
El Museo de Arte Contemporáneo de Villanueva de los Infantes prorroga la exposición El arte Re(b)velado hasta el 19 de abril
El Museo de Arte Contemporáneo de Villanueva de los Infantes anuncia la prórroga de la exposición El arte Re(b)velado hasta el próximo 19 de abril, dada la extraordinaria acogida del público desde su inauguración el pasado 6 de abril. Con más de 8.000 visitantes, la muestra se ha consolidado como una de las propuestas culturales más destacadas de la temporada en la comarca.
Comisariada por Alfonso de la Torre, la exposición se estructura en cinco espacios temáticos —Ensueños, Fábulas y Mitologías Representadas; Objetos; Retratos; Lugares y Pensando en scultura— que ofrecen un recorrido por algunas de las imágenes más influyentes de la historia del arte y su diálogo con la pintura y la escultura contemporáneas.
Entre las obras expuestas destacan fotografías icónicas como El violín de Ingres (1924), de Man Ray; El beso frente al Ayuntamiento (1950), de Robert Doisneau; Rue Mouffetard, París (1954), de Henri Cartier-Bresson; Muerte de un miliciano (1936), de Robert Capa; o El corsé Mainbocher (1939), de Horst P. Horst. La muestra incorpora además trabajos de grandes nombres de la fotografía nacional, como los Premios Nacionales Cristina García Rodero, Chema Madoz o José Manuel Ballester.
El recorrido se completa con piezas de artistas de referencia del arte contemporáneo español, entre ellos Joan Miró, Antoni Tàpies, Juan Genovés, Luís Gordillo o Guillermo Pérez Villalta, además de esculturas de Jaume Plensa, Alexander Calder y Miquel Navarro. Todas las obras pertenecen a la colección Julián Castilla, una de las más relevantes del panorama coleccionista privado en España.
Horarios y visita
El Museo de Arte Contemporáneo permanece abierto de lunes a sábado, de 10:00 a 14:00 y de 16:30 a 19:00 horas, y los domingos de 10:00 a 14:00 horas.
El Museo de Arte Contemporáneo de Villanueva de los Infantes no albergará ninguna exposición durante las próximas semanas, a la espera del desarrollo de las obras del Mercado Municipal. “Para evitar los molestos ruidos entre nuestros visitantes y salvaguardar las obras de arte, desde la Comisión Gestora del Museo se ha decidido no exponer nada durante las próximas semanas”, ha manifestado Francisco Javier Peinado, Concejal de Cultura y Turismo. No obstante, la Oficina de Turismo, que comparte parte de las instalaciones, sí permanecerá abierta al público.
La exposición ‘Ver lo que jamás fue escrito’, de la artista Patricia Allende, llega a su fin el próximo 14 de enero en el Museo de Arte Contemporáneo de Villanueva de los Infantes. Comisariada por Alfonso de la Torre, la muestra ha recibido más de 4000 visitas.
El Museo de Arte Contemporáneo de Villanueva de los Infantes ha reunido durante los últimos meses setenta fotografías de diversos formatos, realizadas por la artista visual en los últimos veinticinco años. Series como “Un mundo imaginario” (2000-2023); “Abstractio” (2018-2023); “En el camino-Street Views” (2003-2023); “Identidad” (2004-2023); “Identidad robada” (2015-2023); “Silencios” (2006-2023); “Sobre el caos sensible” (1998-2023) o “Tajo-Tejo” (1997-1998) son una muestra de la trayectoria de Patricia Allende, cuyo trabajo creativo encuentra un fuerte arraigo en la contemplación de la naturaleza. Su poder reside en su fascinante ilusión de la realidad, que consigue cautivar al público a través de la magia de su objetivo.
PATRICIA ALLENDE: VER LO QUE JAMÁS FUEESCRITO/SEEING WHAT WAS NEVER WRITTEN, se mostrará en el
Museo de Arte Contemporáneo de Villanueva de los Infantes, hasta el 7 de enero de 2024. Ha sido comisariada por Alfonso de la Torre.
Reúne unas setenta fotografías de esta artista, de diversos formatos, realizadas en los últimos veinticinco años, de tal forma que tiene algo de revisión retrospectiva. Con un fuerte peso de la fotografía analógica, sin dejar a un lado la práctica digital, ahora se exponen series como: “Un mundo imaginario” (2000- 2023); “Abstractio” (2018-2023); “En el camino-Street views” (2003-2023); “Identidad” (2004-2023); “Identidad robada” (2015-2023); “Silencios” (2006- 2023); “Sobre el caos sensible” (1998-2023) o “Tajo-Tejo” (1997-1998).
Imágenes del extrañamiento, tal una poética y misteriosa exaltación del mundo, en palabras de su comisario, la obra de Patricia Allende ha sido mostrada en importantes museos y galerías, tanto nacionales como internacionales, hallándose su obra en colecciones de relevantes museos e instituciones (como ARTIUM de Álava, MIAC de Lanzarote o Comunidad de Madrid). Fotógrafa, artista visual más bien, esta creadora ha concebido, además, instalaciones y vídeos de artista. Su vida ha estado ocupada también en la teoría y pensamiento fotográficos, pues ha comisariado numerosos proyectos expositivos, dirigido publicaciones, a la par que impartido conferencias, cursos y másteres.
Mucho del trabajo creativo de Patricia Allende encuentra un fuerte arraigo en la contemplación de la naturaleza. Ella ha escrito: la naturaleza me ha enseñado a ver, a sentir. Por medio de la cámara he podido transmitir y plasmar mis sentimientos, pasiones y obsesiones. Busco con la mirada la abstracción de la realidad, fragmentándola… llegando a lo subjetivo, al pensamiento final de la imagen. La fotografía transmite. Nos hace sentir, crear, imaginar. Su poder reside en su fascinante ilusión de la realidad.
Exposiciones recientes de Patricia Allende han sido “Abstractio”, en el Museo Salvador Victoria de Rubielos de Mora (2021) o, hace unos meses, “Un mundo imaginario”, en el Centro Cultural Galileo de Madrid (2022-2023).
Con ocasión de la actual exposición en el Museo de Arte Contemporáneo de Villanueva de los Infantes, se ha editado un cuidado catálogo bilingüe (español/inglés) que reproduce las obras expuestas, incluyendo un texto del Comisario de la exposición, junto a una selección de los numerosos escritos críticos publicados sobre esta fundamental artista visual.
El Museo de Arte Contemporáneo de Villanueva de los Infantes, situado en el casco histórico del lugar, fue inaugurado en 2011, con el propósito de difundir nuestro arte contemporáneo.
PATRICIA ALLENDE. IMÁGENES DEL EXTRAÑAMIENTO
FRAGMENTO DEL TEXTO EN EL CATÁLOGO
[…]
Pues este Gilgamesh de imágenes que propone Patricia Allende en el Museo de
Arte Contemporáneo de Villanueva de los Infantes, antes que portar la vana
pretensión de explicar, llega hasta nosotros como verdaderas narraciones, tal
una voz que recitase relatos grabados sobre los relatos donde se hubiese
decidido suspender o retener toda conclusión, alejando por tanto interpretación
y significación, más bien en estas imágenes queda revelada la presencia de un
instante, un instante de presencia. Double blind, como una verdad doble que,
retirada, volviere a trazarse en el mismo movimiento manifestando un sentido
que no fuese sentido, tal una disposición secreta que no esquivase la muestra
de estas misteriosas imágenes que, a veces, parecen revelarse justamente en
el instante supremo previo a su extinción.
Como destellos, tensión resonante de la imagen, carnación y lugar de
existencia que interminable traza el camino del pensamiento, de tal modo, estas
imágenes que Patricia Allende ha concebido incansada en los últimos veinticinco
años, parecen arraigar unas en otras, aquellas en estas, hasta componer un
extenso territorio manifestado como un complejo corpus de instantes poblados
por subentendidos que revelan la emersión del impulso de lo imaginal. Sus
imágenes mantienen retenida y en suspenso su interpretación o significación,
colisión donde el pensamiento resta abierto. Pues ver sin límites, la artista
considera será posible expandir las limitaciones de la visión y concebir la
propuesta de un espacio como un territorio clamante, yendo más allá o
atravesando, vaivén entre deslumbramiento y ceguera, los engaños de la visión.
Al cabo, referir las imágenes supone el acuerdo sobre su ser migratorio,
remitiéndonos entonces Patricia Allende a una permanente convulsión en el
espacio y en el tiempo. Y es en ese movimiento, -que con frecuencia se desliza
hacia los límites, a veces como una sacudida viva, el pálpito de un decir intenso-
, donde parece asomar la posibilidad de una verdad en la imagen, expresada
esta como una partición del sentido, su significación hallada al fin en un desvío,
una tensión. Propuesta de un giro alrededor de las imágenes que nuestra artista
encuentra, retoma y amplifica, desplazándolas hacia un espacio afuera de la
significación. Patricia Allende conoce aquella hora del fulgor, ello semeja
conducirle a un cierto misticismo, propio de una escucha misteriosa, al modo de
La presente sesión se ocupa de brindar una introducción a la obra del artista Pepe Buitrago (Tomelloso, Ciudad Real, 1954). Si el espectador deseara encasillar la obra de Pepe Buitrago, la tarea no resultaría en absoluto sencilla. Aunque posteriormente se abundará en otras posibilidades de clasificación, si hablamos de técnicas artísticas, podemos identificar muy claramente las técnicas fotográficas y holográficas y al comienzo de su obra creativa (entre 1979 y mediados de la década de los noventa), la pintura. Pero a ello ha de sumarse su trabajo en el esquivo género de la poesía visual, en el mail art (arte por correspondencia), o su Fundación, Dados Negros, que cabe considerar una suerte de Gesamtkunstwerk, una obra de arte total. La intervención fue presentada por Francisco Javier Peinado, Concejal de Cultura de la Localidad,, y por Juan Ignacio Santos, miembro de la Asociación Cultural Luciérnaga, asimismo, de Villanueva de los Infantes.
